На моду завжди впливають і соціальні, і політичні причини. А на початку ХХ-го століття, точніше на період 1908-1914г.г. великий вплив справила на моду ще й сценічне мистецтво. У той час оперети, театральні вистави, ревю, кабаре та інші види розваг підказували нові типи одягу.
Танцівниця Айседора Дункан, американка за походженням, в 1900 році приїхала і підкорила Європу своїм танцем, тим самим справила великий вплив на смаки сучасниць, і напевно, зробила набагато більше, чим будь-який кутюр’є. В античних туніках вона виходила на сцену босоніж, її гармонійний вигляд і надзвичайна пластика в ритмі танцю полонили глядачів і прищеплювали любов до античної простоти. У живій пластиці вона була втіленням античної скульптури.
Автором моди в ці передвоєнні роки став знаменитий кутюр’є – Поль Пуаре. Танці Айседори Дункан вплинули на перші костюми Пуаре, – вони також мали античний характер. Саме він почав боротьбу з корсетами.
Багаті форми силуету костюма і суконь стилю модерн, оснащені різноманітним декором, стали поступово замінюватися простими, легкими і стрункими силуетами – сукнями із завищеною талією і прямою спідницею. Пуаре знаходить просто вульгарним здіймається попереду бюст і виступаючий зад.
Але не тільки танцівниці як Айседора Дункан, Мата Харрі, Луай Фуллер своїми танцями з вуалями допомогли Полю Пуаре розкріпачити жінок, представивши на огляд всіх свої гнучкі тіла, революцію в моді викликали гастролі Російського балету, що відбувалися в ті роки в Парижі.
1908-1909 роки
А ще раніше С. Дягілєв там же в 1906 році організував виставку російського мистецтва. Все це різко змінило моду. Європейці побачили блиск східного колориту з його приголомшливими квітами – помаранчевим, блакитним, червоним, жовтим … Росія і сама представлялася багатьма людьми того часу як частина Сходу. россійський балет, полум’яні фарби Бакста, російські художні ідеї підкорили парижан, а мода цієї епохи скорилася Полю Пуаре. Ця епоха може бути сміливо названа епохою Поля Пуаре.
Звільняючи жінку від корсета, Поль Пуаре скасував всі акценти, які створювалися корсетом на лінії талії, стегнах і грудях. Так вийшов стрункий вертикальний силует. Корсет він замінив гнучким бюстгальтером і поясом для панчіх. Все це дозволило жінці виглядати більш юною і рухомий. Пуаре зібрав навколо себе талановитих художників, ілюстраторів, дизайнерів, таких як Поль Ириб, Жорж Лепап, Ерте (російський емігрант), Жорж Барб’є, Маріано Фортені, Рауль Дюфи, Андре Дерен і багатьох інших.
Маріано Фортуни ставився до винаходу нарядів як до твору мистецтва і починав роботу завжди з підбору тканин, які створював сам. Він підбирав малюнок і відтінки, фарбував тканини, докладно вивчав японські методи нанесення малюнка. Фортені створив плісироване плаття «Дельфос», яке підкреслювало природну красу жіночого тіла, і наряди з шаблонним малюнком. Саме ці роботи стали візитною карткою його фірми.
Маріано Фортуни вивчав мотиви і принти критських, японських тканин, ісламський стиль, черпав натхнення в роботах венеціанських живописців. Його вбрання були новими і незвичними, на той час надмірно сміливими, але вони відрізнялися особливою витонченістю і зробили справжню революцію в моді. Художниця Галленга, зачарована нарядами Фортені, також захопилася дизайном одягу і почала моделювати сукні в дусі Середньовіччя, використовуючи шаблонний набивний малюнок.
Якщо простежити основні етапи зміни жіночого силуету в цей короткий період, то побачимо:
1908 рік – сузівшаяся спідниця без акценту на лінії стегон, невелике завищення талії, ліф виконується з широкими рукавами-кімоно, від колишньої моди стилю модерн залишається ще ліф з напуском над поясом і комір-стійка.
1909 рік – стрункий силует полупрілегающего костюмів з лацканами і невеликим коміром чоловічого стилю, величезні капелюхи. Після Російських сезонів увійшов в моду орієнталізм. Європейці відкривали для себе загадкові країни Сходу. Фантастичні костюми та яскраві інсценування «Шехерезада», «Фея Роз», «Петрушка» і багато інших спектаклів Російських сезонів стали знаменною подією в історії моди.
1910 – 1911 – завищена талія, звужена донизу спідниця, рукава-кімоно. З’явилося нове винахід – корсет для ніг. Це такі своєрідні пута трохи нижче колін, що в дійсності не видно було для загального огляду, але основна їх задача була зробити ходу жінки семенящей, щоб бути схожим на японську гейшу. У 1911 році Поль Пуаре організував костюмований бал «1002-ий ніч», на якому представив свою нову колекцію, навіяну східними образами Японії, Індії, Китаю. Цей бал мав неймовірний успіх, а Поль Пуаре став диктатором моди.
1912 – 1914 – популярність звужених спідниць була настільки велика, що жінки навіть відправлялися в них на далекі переїзди. У цей час виникає і популярність танго, але сплутуватися руху спідниці нікого не бентежать, їх просто драпірують і роблять розрізи. У той час американська пара – актриса Ірен Кастл і її чоловік Вернон завоювали популярність своїм запальним виконанням цього танцю. Вони гастролювали по Америці і Європі, виконуючи танго на сцені, і незабаром любов до нового танцю охопила весь світ, – незвичайно чуттєвий танець і прекрасна музика і ритм розбурхували все струнки душі.
Красуня Віра Холодна, актриса німого кіно, і естрадний співак Олександр Вертинський, запрошені до військового госпіталю на концерт для поранених, танцювали танго настільки елегантно і заразливо, що захоплені глядачі все, хто міг, кому це було доступно, танцювали до світанку.
І потім ще довго, довго, – проходили роки і десятиліття, а танго хвилювало і змушувало тремтіти серця багатьох людей …
Але повернемося в епоху, коли модниці всього світу були підпорядковані влади Пуаре. Створюючи нові форми і силуети, Поль Пуаре використовує східні мотиви, крій, він вводить туніки, драпірування, тюрбан з Егрет, гаремну спідницю.
Крім цього Пуаре розгледів оригінальні форми та інших національних костюмів – козацьку шапку, угорські рукава, російський жакет і багато інших елементів одягу, завдяки яким були створені блуза-туніка, спідниця-абажур, вечірнє манто з рукавом-кімоно, покрите золотом і сріблом, спідниця -сумка. Все це було з екзотичними контрастами, сміливими фарбами в поєднанні з м’якими і пластичними тканинами.
Східні образи вплинули і на дизайн аксесуарів, – парасолька і віяло в цю епоху стали неодмінними аксесуарами дами. Більш легка і майже повітряна форма парасольки надавала образу вишуканість і елегантність. Ці аксесуари, особливо віяло, використовувалися Пуаре і Жанною Пакен для реклами своїх будинків.
Жанна Пакен ще в 1906 році представила свою колекцію одягу в стилі ампір, тобто дещо раніше того, як Пуаре прославився своїми античними нарядами. Пакен випередила диктатора моди і накидкою з рукавами-кімоно, але скромна жінка весь час віддавала перевагу залишатися в тіні, в той час, коли чоловіки-дизайнери завойовували славу і ставали зірками.